Kitarri akordijärgnevuste teooria loomine: globaalne teejuht

Tere tulemast põhjalikusse juhendisse, mis aitab mõista ja kasutada kitarril akordijärgnevuste teooriat. Olenemata sellest, kas olete algaja, kes tinistab oma esimesi akorde, või kogenud kitarrist, kes soovib süvendada oma kompositsioonioskusi, pakub see materjal tugevat alust ja praktilisi rakendusi. Uurime muusikateooria ehituskive, analüüsime levinud akordijärgnevusi ja vaatleme, kuidas need põhimõtted kanduvad üle erinevatesse muusikažanritesse ja globaalsetesse kontekstidesse. Kogu selle teekonna vältel rõhutame praktilisi harjutusi ja rakendatavaid teadmisi, et aidata teil avada oma loominguline potentsiaal.

Miks on akordijärgnevused olulised

Akordijärgnevused on enamiku popmuusika selgroog. Need pakuvad harmoonilist raamistikku, millele ehitatakse meloodiad, rütmid ja laulusõnad. Akordijärgnevuste valdamine annab teile võime:

• Luua originaalmuusikat: Looge oma laule ja seadeid.
• Mõista ja analüüsida muusikat: Lammutage oma lemmiklaulud osadeks, et mõista nende struktuuri.
• Improviseerida ja soolot mängida: Arendage sügavamat arusaama, kuidas navigeerida laulu harmoonilisel maastikul.
• Teha koostööd muusikutega: Suhtle oma ideedega tõhusalt ja panustage ühtsesse muusikalisse kogemusse.

Põhimõtted, mida me käsitleme, on universaalsed. Kuigi spetsiifilised muusikastiilid võivad kasutada erinevaid akordide seadeid või rütmimustreid, jäävad aluseks olevad harmoonilised suhted kultuurideüleselt samaks. Alates Iirimaa rahvamuusikast kuni Korea pophümnideni pakuvad akordijärgnevuste alused muusikutele üle maailma ühist keelt.

Aluste mõistmine: diatooniline helirida

Enamiku lääne muusikateooria aluseks on diatooniline helirida. See on seitsmenoodiline helirida spetsiifiliste intervallidega, mis loovad iseloomuliku kõla. Kasutame näitena C-duuri helirida, kuna see ei sisalda dieese ega bemolle:

C-duuri helirida: C - D - E - F - G - A - B - C

Igale helirea noodile saab määrata numbri, mis tähistab selle astet helireas:

• C = 1 (toonika)
• D = 2
• E = 3
• F = 4
• G = 5 (dominant)
• A = 6
• B = 7 (juhttoon)

Põhiline järeldus: Diatooniline helirida pakub toormaterjali akordide ehitamiseks.

Akordide ehitamine: kolmkõlad ja edasi

Kolmkõla on kolmest noodist koosnev akord, mis on ehitatud helirea priimist, tertsist ja kvindist. Näiteks C-duuri helireas:

• C-duur kolmkõla: C (1) - E (3) - G (5)
• D-moll kolmkõla: D (1) - F (3) - A (5)
• E-moll kolmkõla: E (1) - G (3) - B (5)
• F-duur kolmkõla: F (1) - A (3) - C (5)
• G-duur kolmkõla: G (1) - B (3) - D (5)
• A-moll kolmkõla: A (1) - C (3) - E (5)
• B-vähendatud kolmkõla: B (1) - D (3) - F (5)

Pange tähele suurtähtede kasutust. Duurakorde tähistatakse suurte tähtedega (C, F, G), samas kui mollakorde tähistatakse väikeste tähtedega (d, e, a). Vähendatud akordi tähistatakse lühendiga 'dim' või kraadimärgiga (B°).

Akordide kvaliteedid:

• Duur: Priim, suur terts, puhas kvint (nt C-E-G)
• Moll: Priim, väike terts, puhas kvint (nt D-F-A)
• Vähendatud: Priim, väike terts, vähendatud kvint (nt B-D-F)
• Suurendatud: Priim, suur terts, suurendatud kvint (haruldane, kuid oluline!)

Kolmkõlade laiendamine: septakordid

Kolmkõlale septimi lisamine loob septakordi. See lisab rikkalikuma ja keerukama kõla. Näiteks C-duur 7 (C-E-G-B). Septakordidel on oluline roll džässis ja bluusis, kuid need on tavalised ka paljudes teistes žanrites. Need on C-duuri helireast tuletatud tavalised septakordid:

• Cmaj7 (C-E-G-B)
• Dm7 (D-F-A-C)
• Em7 (E-G-B-D)
• Fmaj7 (F-A-C-E)
• G7 (G-B-D-F)
• Am7 (A-C-E-G)
• Bm7b5 (B-D-F-A)

Rooma numbrite süsteem: universaalne keel

Rooma numbrite süsteem pakub standardiseeritud viisi akordijärgnevuste esitamiseks, muutes need kergesti ülekantavaks erinevatesse helistikkudesse ja instrumentidele. Iga Rooma number vastab helirea kindlal astmel põhinevale akordile:

• I = duur (toonika)
• ii = moll
• iii = moll
• IV = duur (subdominant)
• V = duur (dominant)
• vi = moll
• vii° = vähendatud

C-duuri helistikus on akordid ja nende vastavad Rooma numbrid:

• C (I)
• Dm (ii)
• Em (iii)
• F (IV)
• G (V)
• Am (vi)
• Bdim (vii°)

Põhiline järeldus: Rooma numbrite süsteem võimaldab mõista akordijärgnevusi sõltumata konkreetsest helistikust.

Levinud akordijärgnevused: muusika ehituskivid

Teatud akordijärgnevused on muutunud uskumatult populaarseks tänu oma meeldivale kõlale ja mitmekülgsusele. Nende järgnevuste mõistmine on oluline nii laulude kirjutamiseks kui ka muusika analüüsimiseks.

I-IV-V: See on võib-olla kõige fundamentaalsem akordijärgnevus. Seda leidub lugematutes lauludes erinevates žanrites, alates rokist ja popist kuni bluusi ja kantrini. Näide (C-duur): C - F - G Globaalne rakendus: Kuulake muusikat mis tahes riigist ja te kuulete väga tõenäoliselt selle järgnevuse variatsioone, mis näitab selle laiaulatuslikku veetlust. I-vi-IV-V: See järgnevus pakub veidi keerukamat, kuid sama populaarset kõla. Näide (C-duur): C - Am - F - G Globaalne rakendus: Sageli kasutatakse seda poplauludes üle maailma ja tihti on see seotud lihtsate lüüriliste teemadega, mis on universaalselt äratuntavad. ii-V-I: Džässi põhiprogressioon, mida kasutatakse ka teistes žanrites. Näide (C-duur): Dm - G - C Globaalne rakendus: Populaarne džässiklubides üle maailma Põhja-Ameerikast Jaapanini, pakub see järgnevus lahenduse tunnet. I-vi-ii-V: Mitmekülgne järgnevus, mis sobib hästi erinevate stiilidega. Näide (C-duur): C - Am - Dm - G Globaalne rakendus: Sageli kasutatakse seda ballaadide ja meeliülendavate meloodiate jaoks erinevates kultuurides. I-iii-vi-IV: See on lihtne, kuid ilus järgnevus, mis annab emotsionaalse puudutuse. Näide (C-duur): C - Em - Am - F Globaalne rakendus: Väga tõhus meeliülendavate ja emotsionaalsete helimaastike loomisel, sageli kasutatakse filmimuusikas Bollywoodist Hollywoodini.

Katsetage nende järgnevustega erinevates helistikes. Transponeerige neid oma kitarri kaelal üles või alla, et leida, mis teie kõrvale kõige paremini kõlab. Rooma numbrite süsteemi kasutamine muudab selle vaevatuks.

Vahelduse lisamine: akordide pööre ja häälejuhtimine

Pöörded hõlmavad akordi nootide mängimist erinevas järjekorras. See mõjutab akordi bassi nooti, muutes selle heli ja võimaldades sujuvamaid üleminekuid (häälejuhtimine).

Näide: C-duur akord (C-E-G)

• Põhikuju: C (bass) - E - G
• 1. pööre: E (bass) - G - C
• 2. pööre: G (bass) - C - E

Häälejuhtimine: Nootide sujuv liikumine ühest akordist teise. See loob meeldivama ja professionaalsema kõlaga järgnevuse. Strateegiliselt pöördeid kasutades saate luua sujuvamaid üleminekuid akordide vahel, parandades oma muusika voolavust.

Hea häälejuhtimise näide:

Vaatleme järgnevust C - G/B - Am - G. G/B akord on G-duur akord, mille bassis on B (1. pööre). See pööre võimaldab sujuvat liikumist C-akordi priimilt bassis olevale B-le ja sealt edasi Am-akordi A-le. See on hea häälejuhtimise näide. Iga noot liigub natuke järgmise akordi suunas, luues sujuvama ülemineku. Võrdluseks, järgnevus C - G - Am - G on otsekohesem, kuid ei oma sama sujuvust.

Teooria rakendamine praktikasse: harjutused ja näpunäited

Teooria on kõige väärtuslikum, kui seda rakendatakse praktilistes harjutustes. Siin on mõned sammud alustamiseks:

1. Õppige selgeks põhiakordid: C, D, E, F, G, A, Am, Dm, Em. Õppige nende näpusetused selgeks.
2. Harjutage levinud järgnevusi: Mängige I-IV-V, I-vi-IV-V ja ii-V-I järgnevusi mitmes helistikus. Alustage aeglaselt ja keskenduge täpsusele.
3. Kirjutage üles oma lemmiklaulud: Tuvastage oma lemmiklauludes kasutatud akordijärgnevused. Kasutage nende analüüsimiseks Rooma numbrite süsteemi.
4. Kirjutage oma järgnevusi: Katsetage erinevate akordikombinatsioonidega. Kasutage oma järgnevuste planeerimiseks Rooma numbrite süsteemi.
5. Katsetage pööretega: Mängige sama akordijärgnevust, kasutades erinevaid pöördeid. Kuulake, kuidas bassinoodid heli mõjutavad.
6. Kuulake aktiivselt: Pöörake tähelepanu kuulatavas muusikas kasutatavatele akordijärgnevustele. Tuvastage helistik, akordid ja järgnevuste tunnetus.
7. Kasutage DAW-d (digitaalne helitööjaam): Tarkvara nagu Ableton Live, Logic Pro X või GarageBand võimaldab teil hõlpsasti katsetada erinevate helide ja seadetega.
8. Salvestage ennast: Enda mängimise ja improviseerimise salvestamine aitab teil arendada oma harmooniataju.
9. Harjutage iga päev: Järjepidev harjutamine on arengu võti. Isegi 15-30 minutit harjutamist päevas võib aja jooksul olulise erinevuse luua.
10. Õppige laulma: Kitarri mängimise ajal laulmine on suurepärane viis akordijärgnevuste sisendamiseks ja rütmitunnetuse parandamiseks.

Rakendatav teadmine: Pühendage iga päev veidi aega harjutamisele. Tehke harjutamiskava ja pidage sellest kinni. See järjepidev pingutus annab parimaid tulemusi.

Teadmiste laiendamine: edasijõudnute kontseptsioonid

Kui olete alustest aru saanud, võite uurida keerukamaid kontseptsioone:

• Kõrvaldominandid: Akordid, mis ajutiselt toimivad uue helistiku dominantakordina, lisades kromatismi ja värvi.
• Laenatud akordid: Teistest helistikest laenatud akordid, mis lisavad harmoonilist vaheldust.
• Modaalne vahetus: Erinevate laadide akordide segamine samas helistikus, muutes meeleolu ja tunnetust.
• Mittediatoonilised akordid: Akordid, mis ei kuulu helistiku diatoonilisse heliritta, tuues sisse pinget ja üllatust.
• Altereeritud akordid: Akordid, kus üks või mitu nooti on muudetud, pakkudes rikkalikumaid muusikalisi värve.
• Vähendatud akordid: Nende akordide kasutamine läbiminevate akordidena, et luua sujuv üleminek akordide vahel.

Globaalsed näited: Erinevad muusikatraditsioonid üle maailma kasutavad neid edasijõudnud kontseptsioone sageli unikaalsetel viisidel. Näiteks mikrotoonide kasutamist Pärsia klassikalises muusikas võib pidada altereeritud akordide vormiks, samas kui laenatud akordide kasutamist võib täheldada lääne popmuusika ja Korea traditsioonilise muusika sulandumises.

Teooria ja loovuse ühendamine: laulukirjutamine akordijärgnevustega

Akordijärgnevused on võimas tööriist laulukirjutamiseks. Need loovad aluse teie laulu struktuurile, meeleolule ja emotsionaalsele mõjule. Siin on, kuidas kasutada akordijärgnevusi oma laulukirjutamisprotsessis:

1. Valige helistik: Valige helistik, mis sobib teie hääleulatuse ja soovitud meeleoluga. C-duuri helistik on hea lähtepunkt.
2. Katsetage järgnevustega: Proovige erinevaid järgnevusi ülaltoodud levinud järgnevuste loendist või looge oma.
3. Mõelge meeleolule: Kasutage duurakorde rõõmsa või energilise tunde jaoks ja mollakorde kurva või sissepoole pööratud tunde jaoks.
4. Arendage meloodiat: Kui teil on akordijärgnevus olemas, looge sellele sobiv meloodia. Laulge kaasa või ümisage oma akordijärgnevuse juurde viisi.
5. Kirjutage sõnad: Looge sõnad, mis sobivad teie laulu meeleolu ja teemaga. Mõelge loole, mida soovite rääkida.
6. Katsetage rütmiga: Muutke oma tinistamise või näppimistehnika rütmimustrit, et lisada huvi.
7. Kuulake tagasisidet: Mängige oma laulu teistele ja küsige nende tagasisidet. See aitab teil oma laulu viimistleda.

Nõuanne: Salvestage end metronoomiga akordijärgnevust mängimas. Seejärel katsetage erinevate tinistamismustrite ja rütmidega, et leida, mis teie laulule kõige paremini sobib.

Globaalsed vaatenurgad akordijärgnevustele: lääne harmooniast kaugemale

Kuigi suur osa sellest juhendist keskendub lääne harmooniale, on oluline tunnistada, et muusika üle maailma kasutab harmoonilise huvi loomiseks erinevaid lähenemisviise. Teised harmooniasüsteemid:

• Mittelääne muusika: Paljud muusikatraditsioonid, näiteks Hiinas, Indias ja Lähis-Idas, ei kasuta peamiselt akordijärgnevusi oma muusika alusena. Selle asemel keskenduvad need traditsioonid meloodilistele laadidele, improvisatsioonile ja rütmilisele keerukusele.
• India klassikaline muusika: Keskendub sageli raagade (meloodilised raamistikud) ja talade (rütmilised tsüklid) kasutamisele. Kuigi harmoonia ei ole esmatähtis, loovad burdoonhelid ja resonantskeeled rikkaliku harmoonilise tekstuuri.
• Araabia muusika: Kasutab sageli maqameid, mis on meloodilised laadid, ja improvisatsioon on võtmeelement. Harmoonia võib olla kaudne läbi meloodialiinide vastastikmõju ja burdooninstrumentide kasutamise.
• Bali gamelan: Rakendab unikaalset põimuvate meloodiate ja rütmimustrite süsteemi, mis loob keeruka ja värvika harmoonilise tekstuuri.

Globaalsete muusikapõhimõtete kohandamine kitarrile:

• Uurige eksootilisi heliridu: Duuri ja molli heliridade asemel katsetage pentatooniliste heliridadega (globaalselt populaarsed), täistoonheliridadega ja teiste erinevatest kultuuridest pärit heliridadega.
• Kasutage burdoonnoote: Katsetage pideva bassnoodi või lahtise keele mängimist, samal ajal improviseerides üle akordijärgnevuse, et luua burdoonefekt.
• Võtke omaks rütmiline keerukus: Katsetage ebatavaliste taktimõõtude ja rütmimustritega, mis on inspireeritud mittelääne muusikast, eriti Aafrikast ja Ameerikast pärit muusikast.
• Uurige erinevate kultuuride muusikat: Kuulake muusikat erinevatest kultuuridest, näiteks tuareegi kitarristide muusikat Aafrikas, et laiendada oma arusaama muusikalistest võimalustest.

Rakendatav teadmine: Uurige erinevate maailma osade muusikatraditsioone, et laiendada oma muusikalist silmaringi ja leida uusi ideid. See on globaalse lähenemise lahutamatu osa.

Veaotsing ja levinud väljakutsed

Akordijärgnevuste teooria õppimine võib esitada väljakutseid. Siin on mõned levinud takistused ja lahendused:

• Raskused akordide meeldejätmisel: Harjutage regulaarselt ja kasutage mälukaarte või veebiressursse, et aidata teil meelde jätta akordide kujusid ja näpusetusi.
• Probleemid akordivahetuste kuulmisega: Treenige oma kõrva, kuulates muusikat ja püüdes tuvastada mängitavaid akorde. Kasutage tuunerit või rakendust akordide kontrollimiseks.
• Raskused rütmiga: Harjutage metronoomiga ja keskenduge tugeva ajastuse arendamisele. Jagage keerulised rütmid väiksemateks, hallatavateks osadeks.
• Teooriast ülekoormatud tunne: Alustage põhitõdedest ja ehitage oma teadmisi järk-järgult üles. Keskenduge põhimõistete mõistmisele enne keerukamate teemade juurde liikumist. Ärge kartke alustada väikeselt.
• Inspiratsioonipuudus: Kuulake mitmesugust muusikat erinevatest žanritest ja kultuuridest. Proovige mängida kaasa taustalugude või teiste muusikutega. Tehke koostööd teiste muusikutega ja jagage muusikalisi ideid.
• Raskused transponeerimisega: Kasutage kapot, et harjutada akordide transponeerimist kitarrikaelal. Kasutage veebiressursse, et aidata akordiskeeme erinevatesse helistikesse tõlkida.
• Sõrmevalu: See on alustades normaalne! Tehke pause ja suurendage harjutusaega järk-järgult. Veenduge, et teie kitarr on korralikult seadistatud, madala keelte kõrgusega.

Nõuanne: Ärge laske end väljakutsetest heidutada. Võtke neid kui võimalusi õppida ja kasvada. Tähistage väikeseid võite ja tunnustage oma edusamme.

Ressursid ja edasiõppimine

Teie käsutuses on hulgaliselt ressursse, mis aitavad teil rohkem teada saada akordijärgnevuste teooriast ja kitarrimängust:

• Veebikursused: Platvormid nagu Coursera, Udemy ja Skillshare pakuvad põhjalikke kitarri- ja muusikateooriakursusi.
• YouTube'i kanalid: Arvukad YouTube'i kanalid pakuvad tasuta kitarritunde, õpetusi ja muusikateooria selgitusi.
• Veebisaidid ja blogid: Paljud veebisaidid ja blogid pakuvad artikleid, õpetusi ja ressursse kitarrimängu ja muusikateooria kohta.
• Raamatud: On palju suurepäraseid raamatuid kitarri, muusikateooria ja laulukirjutamise kohta.
• Muusikaõpetajad: Kaaluge tundide võtmist kvalifitseeritud kitarriõpetajalt.
• Rakendused: Saadaval on mitmesuguseid mobiilirakendusi akordide, heliridade ja muusikateooria õppimiseks.
• Veebifoorumid: Liituge veebikogukondade ja foorumitega, et suhelda teiste kitarristidega ja jagada oma teadmisi.
• Metronoomid: Metronoom on hea ajastuse arendamiseks hädavajalik. Kasutage päris metronoomi või digitaalset.

Nõuanne: Katsetage erinevate ressurssidega, et leida need, mis sobivad teie õppimisstiiliga kõige paremini. Ärge kartke küsida nõu kogenud muusikutelt.

Kokkuvõte: teekond jätkub

Tugeva arusaama loomine kitarri akordijärgnevuste teooriast on pidev teekond. See on õppimise, harjutamise ja uurimise protsess. Nende aluste valdamisega saate võime luua, analüüsida ja hinnata muusikat sügavamal tasemel. Pidage meeles, et olge kannatlik, püsiv ja mis kõige tähtsam, nautige protsessi! Muusikamaailm on lai ja põnev ning pühendumise ja harjutamisega võite saada osavaks kitarristiks ja heliloojaks. See juhend on andnud aluse. Nüüd on aeg alustada oma muusikalist seiklust. Nautige protsessi, katsetage vabalt ja laske oma loovusel õitseda. Edasi liikudes avastate oma ainulaadse hääle ja võime väljendada ennast muusika kaudu viisidel, mida te pole kunagi ette kujutanud. Jätkake harjutamist, jätkake uurimist ja jätkake loomist. Võimalused on lõputud.

Lõpumõte: globaalne koostöö

Muusika vaim ületab kõik piirid. Jagage oma muusikalisi loominguid teistega, tehke koostööd eri kultuuridest pärit muusikutega ja võtke omaks maailma mitmekesised helid. Muusika kaudu ühendudes loome mõistvama ja harmoonilisema globaalse kogukonna. Muusika võib maailma kokku tuua.